?

Log in

entries friends calendar profile Previous Previous
alessa_sl
Американский theartnewspaper.com опубликовал пару дней назад статью на тему изменений арт-рынка современного искусства, связанных с набирающими все большую популярность новыми формами сми. Посчитав статью весьма интересной, хоть и не претендующей на подробный анализ, представляю ее перевод.

И что бы сказал Лео Кастелли?

Уже сегодня художники сами нанимают агентов, напрямую отправляют свои работы на аукцион или продают через Инстаграм

Современный арт-рынок продолжает расти и способов покупки и продажи произведений искусства становится все больше. На наших глазах происходит революция под предводительством свежей поросли молодых художников. Они бросают вызов традиционным отношениям «художник-галерея» - так называемой «схеме Лео Кастелли», которая подразумевает постепенную раскрутку отдельного художника и получение своего вознаграждения только вместе с его успехом; такая модель также не упускала из виду тесные взаимоотношения с коллекционерами, доверие и лояльность лежали в основе всех бизнес-операций.
Сегодня это далеко не единственный modus operandi. В то время как Интернет и социальные сети продолжают расширять сферы своего влияния (кстати, на Art Basel в Маями Бич роли Инстаграма в качестве художественной среды было посвящена отдельная дискуссия), а люксовые бренды становятся все популярнее - граница между изобразительным искусством и различными форматами СМИ становится все менее различимой; в таких условиях художникам (читай дилерам) приходится искать новые способы реализации. «Сегодня недостаточно просто делать искусство изолированно в вашей студии, арт-рынок ожидает от вас непосредственного участия в раскрутке,а также сотрудничества рука об руку с дилером или галереей», - говорит дилер из Сингапура Сундарам Таго (Sundaram Tagore).
Но некоторые элементы модели Кастелли по-прежнему актуальны: «Присутствие работ непосредственно в галерее дает возможность поместить их в некий художественный контекст; это дает возможность увидеть глубину работ», - говорит Нилани Трент (Nilani Trent), арт-консультант и дилер из Нью-Йорка. А художник Уильям Поувида (William Powhida) видит галереи как «клуб для своих»; что касается арт-ярмарок, например, Art Basel в Майами-Бич, то они, по его словам, сейчас взяли на себя львиную долю тех функций, что раньше возлагались на дилера. «Но все же художникам по-прежнему нужны галереи; совсем небольшое количество авторов представлены на ярмарках напрямую, не через галерею, в то время как около трети продаж на первичном рынке искусства происходят именно на там».

Художники нанимают агентов
Другие художники выбирают альтернативные выходы на рынок. Например, Стюарт Сэмпл (Stuart Semple) обратился в 2013 г. в Фьючер Менеджмент, (агентство также представляет моделей, актеров и музыкантов): «Точек соприкосновения у рынка люксовых товаров и арт-рынка становится все больше, Я же не обладаю необходимым опытом, чтобы во всем этом разбираться».
У многих современных художников, среди которых Демиен Херст и Такаши Мураками, также есть агенты или менеджеры, а порой и целые галереи; явление само по себе давно уже не ново. Так, на протяжение четверти века, начиная с шестидесятых гг. Фред Хьюис (Fred Hughes), будучи бизнес-менеджером Энди Уорхола, управлял его широко известной Фабрикой; тогда же с легкой руки Кастелли банки супа Кэмпел взорвали арт-рынок.
Сэмпл работает не только со сторонними агентами, но и по традиционной схеме галерея-художник. Художник говорит, что он не представлен каким-либо дилером конкретно, но сотрудничает сразу с несколькими «потрясающими» галереями, среди них «Fine Art Society» в Лондоне, «Anna Kustera» в Нью-Йорке, и, с недавнего времени, «Delahunty Fine Art», опять же Лондон.
«Дилеры сыграли в моей карьере очень важную роль; так, Энтони д'Оффей (Anthony d’Offay) очень помогал мне с самого начала, а благодаря Мартину Саммерсу (Martin Summers) мои работы оказались в действительно достойных собраниях, таких как коллекции Дэвида Робертса (David Roberts) и Филипа Ниарчоса (Philip Niarchos)». Сэмпл подчеркивает: его управляющая компания сыграла важную роль в других аспектах его карьеры, например, отстаивая его интересы в суде по иску против южноамериканского дома моды, или обеспечив ему контракт на предмет дизайна мебели для парижской фирмы «Maison&Objet».

Социальные сети
Интернет, пожалуй, стал ключевым фактором в перемене традиционных взаимоотношений дилеров и художников. Ведь это средство моментального и непосредственного воздействия на широкую аудиторию. Многие из молодых художников, например Райан Макгинли (Ryan McGinley), Хосе Парла (José Parlá) и Дэниэль Аршам (Daniel Arsham) используют социальные сети как средство репрезентации и распространения своих работ. Аршам часто объявляет о новых проектах в Инстаграм, используя свой аккаунт в качестве маркетингово инструмента и выставочного пространства одновременно.
Инстаграм дает возможность демонстрировать и продавать искусство через альтернативную платформу, а это уже своеобразный вызов для арт-дилеров. «Инстаграм, можно сказать, это такой прямой посредник. В дилере просто отпадает необходимость», - утверждает Сэмпл.
Другие художники, например Джереми Деллер и Энтони Гормли (Jeremy Deller, Antony Gormley) уже бросили вызов старым правилам арт-рынка и через интернет раздают свои работы бесплатно. В июле, Деллер, разместил ограниченную десятью тысячами серию снимков на сайт Space по заказу «Own Art». Эта организация сотрудничает с 250 галереями в Великобритании и ставит перед собой цель помогать своим членам в приобретении произведений искусства, в том числе обеспечивая им беспроцентные кредиты. В том же месяце, Гормли выложил в сеть свою цифровую работу доступную для бесплатного скачивания. «Ощущая материальное» демонстрировалось на цифровых экранах железнодорожных станций всей Великобритании, а также внутри более 2000 такси.

Сразу на аукцион
Еще один сдвиг в иерархии арт-мира связан с агрессивным в последние годы вмешательством аукционных домов в сферу прямых продаж; это напрямую коснулось дилеров и их спекуляций с ценами.
Замечают такую тенденцию и художники. «Аукционные дома чрезвычайно важны для поддержания рынка в тонусе, а также для формирования цен» - говорит Танер Цейлан (Taner Ceylan), художник из Стамбула, отправлявший свои работы напрямую на аукцион в начале своей карьеры. Но это скорее не частый случай, художники редко работают по подобной схеме. Удивительно, но продажа «Прекрасное в моей голове» Д. Херста, проданная в 2008 году на Сотбис в Лондоне за £111 млн, не спровоцировала огромного потока лотов напрямую от их авторов.
«Я не думаю, что аукционный дом сможет выполнять работу дилера, да и аукционные частные продажи состоят в основном из перепродаж, нежели из первичных продаж», - утверждает Александр Платон (Alexander Platon), старший директор департамента вторичного рынка галереи «Marlborough Fine Art». Как бы то ни было, работая еще в Сотбис, Платон в течение многих лет отвечал за продажу скульптур из Чатсуорт-хаус, продажа многих из которых подразумевала именно первичную реализацию.
Арт-консультант Лиза Шифф (Lisa Schiff) не считает сферу влияния аукционов неограниченной. «На мой взгляд, художники будут обладать большей властью в перспективе; уже сейчас они все чаще контролируют сектор первичных продаж. На рынке, с характерным повышением цен и сумасшедшим спросом потенциальные клиенты вступают в огромные списки ожидания, т.о. (контролируя первичные продажи — Л.Р.) именно художники контролируют ситуацию».

Покажи им деньги
Но если уже состоявшиеся художники могут себе позволить отказаться от посредников, или даже отдать свои работы даром, многие же нуждаются в дилерах не только с точки зрения рекламы и раскрутки, но и для финансовой поддержки непосредственно производства своих работ.
Величина затрат на себестоимость, как правило, держится в секрете. Этот именно момент оговаривается между дилером и художником каждый раз отдельно. Производственные затраты могут покрыть все и вся, начиная со стоимости материала и фактического труда, заканчивая доставкой и печатью каталогов. Совсем недавно Эммануэль Перроти (Emmanuel Perrotin) взял на себя расходы по организации выставки Лорин Грассо (Laurent Grasso), состоявшую более чем из 40 работ, включая два фильма: «Soleil Noir», отснятый в Помпеи и Стромболи и «Soleil Double», отснятый в Риме (финансирование фильмов также легло на плечи арт-дилера — Л.Р.).
Согласно Аугусто Арбицо (Augusto Arbizo), директору нью-йоркской галереи «Eleven Rivington» условия оплаты издержек каждый раз варьируются: «Часто, себестоимость засчитывается с первых продаж на выставках. В случае музейных заказов, все несколько меняется, ведь тогда речь идет о работе уже другого уровня». Отдельные коллекционеры или меценаты, руководящие различными фондами — являются дополнительным источником финансирования и ценными союзниками, добавляет Арбицо.
«Некоторые галереи выделяют художникам ежемесячные стипендии другие же обеспечивают отдельную сумму для реализации конкретных проектов», - говорит Сундарам Таго (Sundaram Tagore), арт-дилер, работающий одновременно в Нью-Йорке и Сингапуре. «В отдельных случаях галерея заранее оплачивает все шоу полностью, что является своеобразным способом поддержки художника. Есть масса ситуаций, когда деньги художнику требуются вперед, например на изготовление инсталляции для Венецианской биеналле или любой другой арт-ярмарки».
Но и в этом заметны перемены, тем больше, чем более дерзкими в реализации своих идей становятся художники. Как утверждает Тадеус Ропак (Thaddaeus Ropac), австрийский арт-дилер: «Галереи становятся все более амбициозными и мои производственные затраты возросли с того момента, как Я открыл свое собственное пространство (для монументальных работ) в Пантин (пригород Парижа)».
«Что касается производства - каждый случай индивидуален. Если художник создает произведение (инсталляцию или перфоманс) у нас, мы оплачиваем эти затраты. В случае, если работа не продается, галерея берет расходы на себя. Если работа продана, есть масса вариантов возместить ее себестоимость».
А вот опыт Стюарта Сэмпла показывает, что некоторые галереи вносят гораздо меньший вклад в создание работ. «Раньше галерея или дилер брали расходы по себестоимости на себя и, может быть, потом только встал бы вопрос о разделе прибыли. Теперь все изменилось: порой дилеры хотят свои 50% без непосредственного финансового участия в производстве работы. Это уже ставит под вопрос само представление о покровительстве художнику (со стороны галерей — Л.Р.)».

Те, кто делают все по-своему
Уже упоминавшийся художник из Турции Танер Цейлан (с 2012 г. его представляет галерея «Paul Kasmin», Нью-Йорк) отправил свою работу «1881» (2010 г.) Сотбис напрямую (тогда его картина, выполненная в жанре фотореализма, была куплена за £121 250 (включая комиссию продавца) британским художником Марком Куином; работа, изображающая угрюмую фигуру в арабском головном уборе и сигарой в руках, входит в серию «Утерянные картины»). И все же Цейлан предостерегает других идти по этому пути: «Абсолютно точно не стоит отправлять свежую работу прямиком на аукцион». Появление упомянутой картины на аукционе Цейлан объясняет участием в специальном проекте, целью которого было увеличение доли турецких художников в международном арт-рынке. Но, хоть Кристи и Сотбис не отрицают того, что большее концентрируются на вторичных продажах, от первичных они также не отказываются. Первичные продажи уже стали нормой для аукционов, в частности, в азиатском регионе. Ну а благотворительные аукционы уже давно являются еще одним способом войти на рынок через первичные продажи, и здесь наблюдаются тенденции к повышению и количества и качества доступных работ.
Шантель Мартин (Shantell Martin) — художница, работающая в сфере различных медиа-форматов, размещает в Инстаграме все, что делает. «Я завела аккаунт в Инстаграм позже, чем большинство моих знакомых. Я не могу похвастать опытом или знаниями основ традиционного фотографирования, мне просто нравится снимать на камеру» - из интервью Мартин для журнала «Fortune». «Порой во время работы, Я понимаю — вот отличное фото для Инстаграма. Я стараюсь размещать один-два поста в день». Британская художница умудряется балансировать между сферой искусства и сектором торговли брендами класса лакшери. Сотрудничество с последними ей удалось использовать в своих интересах. Например, ее росписи украшают азиатский универмаг «Лейн Кроуфорд». Мартин также входила в состав комиссии по дизайну торгового центра Bulgari в Нью-Йорке. А еще сыграла саму себя в тв-сериале «Сплетница». Помимо всего прочего она еще и адъюнкт-профессор по программе интерактивных телекоммуникаций в Нью-Йоркском университете.
Джефф Кунс — американский художник и мастер раскрутки и маркетинга; неудивительно, что Кунс решил сотрудничать с сетью магазинов H&M и запустить в начале этого года производство сумок стоимость $49.95. На сумках размещен принт знаменитой скульптуры Кунса «Надувная собака (желтая)», 1994-2000 гг. Ранее в этом году, Кунс создал новую скульптуру, используя в композиции брендовые сумки, подаренные Дианой фон Фурстенберг (Diane von Furstenberg) и Кларой Куо (Clara Kuo). Эта работа получила название «Зеркальный шар (благотворительность)» и была продана 9 ноября на нью-йоркском аукционе за $4 млн; счастливый покупатель теперь владеет эксклюзивной работой одного из самых знаменитых художников нашего времени, а также оригинальной подставки для сумок. Среди лотов аукциона также была представлена серия настенных скульптур «Сумки Birkin (на полке)», состоящая из сумок, пожертвованных принцессой Саудовской Аравии Диной Альбхани Абдулазиз и принцессой ганноверской Каролин. Торги стали первым мероприятием в рамках «Проджект Перпетчуал» - проекта, основанного русским коллекционером Светланой Кузьмичевой-Успенской, целью которого является поддежка благотоворитлеьных програм ООН.

Источник: http://www.theartnewspaper.com/articles/What-on-earth-would-Leo-Castelli-have-thought/36492


Перевод сделан специально для паблика: http://vk.com/artkonspekt.artbusiness

1415664409BFA_10753_1305893
1415664410BFA_10753_13057988771012678_026b4845d1
Antony-Gormley-Feeling-Material
large
Leave a comment

Я, кажется, уже в прошлой жизни была в МЛК на Волхонке, 10. Из личных наблюдений: женщины со стульями, сросшимися с задницами, добрее однозначно не стали. С х*я ли запрет на фото.. "Вам табличку показать?", - недовольно поднимаясь со стулавместе со стулом в сторону соседнего зала. Указательный палец. Табличка. Покерфейс у дамы. Мой ответ: палмфейс.
Лично мне идиотские запреты только сильнее всегда хотелось нарушать. Я еле сдержалась, чтобы на зло пальцем не расковырять что-то из Родченко под названием типа "розовое", может "серое", может "розовое в серое" хз.
Кстати, что касается имхо по выставке.. Скучнее вылазки со мной не происходило. Мне занятнее было разглядывать циркули с карандашами, чем эти линии, вечно стремящиеся вверх в бесконечность. Да и вообще, как уже 30летний, но все же перестроечный когда-то ребенок, вот этот глобальный коммунистический на*б очень печалит. А у Родченко со Степановой прямо бьет по глазам "айда, ребята, в светлое будущее, там батон по рупь двадцать".
Доставила исключительно агитпродукция, и то потому, что ясно дала понять что за формат такой у мозгов пролетариата и как громко следует продекламировать, чтобы массы услышали. Куда мне со своим тишайшими типичным искусствоведческим почти шепотом.
Мне тут было шумно и суетно.

Leave a comment
Еще на тему что есть искусство и каким оно должно (кому?) быть. Я уже добрых десять лет пытаюсь объяснить это людям вокруг и себе самой, ссылаясь в качестве видеоиллюстрации к работе Марины Абрамович '75 года.
Кто-то вбил вам в голову, что этой сумасшедшей, что искусство должно быть прекрасным, покладистым, причесанным, с поставленной дикцией. Вы как спутницу для эскорта на вечер выбираете. А что если Я хочу с мозгами? С содержанием? С отличной от других позицией? Неспособную лицемерить и чесать мне за ухом, когда с этим миром что-то ужасающе не так? И чтобы не на поверхности все, а сесть напротив и разгадывать часами. И вообще не против всерьез и надолго.

Tags: ,

Leave a comment
кризис ёбт. типа Я могу идти нах. типа Я могу идти нах оч быстро, уже с завтрашнего числа (завтрашним числом было 20е)
в четверг утром Я чувствовала себя редкостной какашенцией, местами умной, но теперь безработной
завтра собеседование. к современному искусству это не имеет никакого отношения
Я - идиотка, потратила шесть лет своей жизни, изучая искусство, чтобы однажды стать.. ну, например, помощником руководителя небольшого агенства занимающегося архитектурным проектированием и дизайном. название неприличное до безобразия, буду рада, если меня отпустят с миром

Tags:

3 comments or Leave a comment
так каким же оно должно быть?



Марина Абрамович
"Искусство должно быть красивым"

как бы то ни было, это искусство
а подавляющее колличество присланных на конкурс видео-работ - хуйня хуйнёй
печально

Tags:

1 comment or Leave a comment
нет в жизни большего счастья,
чем идти медленным шагом с гуньлоньской штурмовой винтовкой за спиной
и карманами полными 5,56,
смотреть по сторонам и созерцать картину страшную
для глаз среднестатистического американского белозубого патриота.
Америке пришёл пиздец.
да, именно так.
передо мной результат самоуничтожения зажравшейся нации.



славные были денёчки.



15 минут финальной битвы стоили целой жизни

Fallout 3 пройден с честью и достоинством 19 ноября ровно в час нуль-нуль

Tags:

Leave a comment
Я, конечно, не бог весть какой искусствовед, к тому же в ближайшем будущем безработный, и всё же матюкнусь, пожалуй, пару раз по поводу отобранных работ в рамках конкурса "Ты художник"

мораль указана в теме поста, ниже то, что вызвало хоть какую-то реакцию

итак:



фамилия, если не ошибаюсь, Никатин. приятно для глаз, считываемый контекст и всё же не попсово





барышню звать Попова. очередная "мутная хуйня" в хорошем, действительно хорошем смысле этого слова





рыбас. уже экспонирется в музее. не знаю как он это делает, но получается вполне достойно





некто Тревожный. это тоже, наверное, в целом и в общем не плохо. но лично Я устала от искусства из говна. имеет полное право на существование, но всё-таки актуальнее было бы в 60х в рамках арте-повера. коля басков, пенопласт - скорее ирония чем искусство


вроде как есть что-то стоящее из свежеприсланного
вот-вот выложат

вот ссылка, чтобы было больше букв: http://community.livejournal.com/art4ru/

Tags:

4 comments or Leave a comment
http://artinvestment.ru/news/artnews/20081106_pinchuk.html подробно тут
а у нас "Ты художник", уже во второй раз. много гавна, но и стоящие весьма попадаются бывает


эдакий Свешников



тоже знакомо до боли, правда?

остальное тут http://community.livejournal.com/art4ru/168048.html#cutid1

Tags:

5 comments or Leave a comment
Я встаю на колени и с радотью признаю наркотическую гениальность этого творчества коллектива

так вышло, в конце семидесятых-начале восьмидесятых поп-культура страдала не только наркотической зависимостью, но и страшным дурновкусием

примеры перед Вами:


весьма сюрреалистично


игра на телефонном проводе примечательна весьма


если только это не игра на камеру - всё гениально, как выясняется


ну и конечно же атомик

Tags:

1 comment or Leave a comment
отличный з.ы. ко всем рассуждениям касательно сафроноподобных художников:

"Посетителей у Воллара бывало не слишком много но однажды Гертруда Стайн была там свидетельницей разговора от которого получила колоссальное удовольствие. Дюре в Париже был фигурой известной. Он к тому времени был очень стар и весьма представителен. Когда-то он дружил с Уистлером, Уистлео написал его портрет во фраке и с белым оперным плащом через руку. Он зашёл к Воллару и вступил там в разговор с группой молодых людей и один из них по фамилии Руссель, из компании Вюийара, Боннара и прочих постимпрессионистов, что-то такое обиженное сказал насчёт непризнанности своей собственной и своих товарищей, что им не дают даже выставиться в салоне. Дюре посмотрел на него этак ласково, мой юный друг, сказал он, есть искусство и есть искусство официальное. Да как вы только смеете, мой бедный юный друг, надеяться что станете причастны к официальному искусству. Вы только посмотрите на себя. Предположим во Францию приезжает какая-нибудь важная шишка, и ей приходит в голову познакомиться с модными художниками и заказать свой портрет. Дорогой мой, вы только посмотрите на себя, один ваш вид приведёт его в ужас. Вы милейший молодой человек, вы умны и прекрасно воспитаны, но важная шишка ничего подобного в вас не заметит, она будет просто в ужасе. Нет-нет, по их представлениям модный художник должен быть среднего роста, с брюшком, одетый не то чтобы шикарно однако же согласно положению и статусу, не лысый и не слишком тщательно причёсанный и чтобы почтительно кланялся. Сами понимаете что вы ни на что не годны. Так что ни слова больше об официальном признании, а если вам придёт нечто подобное в голову взгляните в зеркало и подумайте о важных шишках. Нет-нет, дорогой мой юноша есть искусство и есть искусство официальное, они всегда были и всегда будут".


пунктуация в лучших традициях Гертруды Стайн сохранена полностью
курсив мой

Tags:

1 comment or Leave a comment